Y aquí estamos un año más. Todos
los años te prometes que será el último (al menos en lo que implica el disfraz)
y sin embargo aquí estamos ¿motivos? Ni idea.
Este año ha sido intenso. Todo
empezó complicado, los terribles sucesos ocurridos en el Madrid Arena dieron
paso al cierre del “Palacio de Cristal” y a unos veinte días del evento ni se
sabía dónde se iba a hacer, ni tan siquiera si se llevaría a cabo.
Lo que nos lleva a la semana
pasada, donde se decidió que se haría en el Matadero de Madrid.
Sí, el Matadero es un lugar para
hacer actividades, pero desde luego no sonaba apetecible.
¡Se ha formado un tapón! ¡Alto,
alto! (“¡Código 9!”)
El edificio principal tenía
capacidad para 2000 personas, para todos los que han ido alguna vez a este
evento saben que la afluencia de gente es cambiante y va saliendo y entrando
con facilidad. Para los vigilantes que contrataron la AEAC (Asociación Española
de Amigos del Cómic) no. Contaban los que entraban y no los que salían, lo que
provocó quejas, gritos, frases absurdas como la de este título por el simple
hecho de que unos chicos se quedaron hablando en la entrada, etc.
El aforo máximo fue el cáncer del
evento, se formaron dos colas (la de comprar la entrada, que parecía más bien
la de un parque de atracciones, y la de entrar al edificio principal que daba a
la calle y el frío terminaba pasando factura).
También hay que hacer una mención
a la mala organización de los eventos. Las exposiciones estaban mal
posicionadas o mal señalizadas y ni siquiera a día de hoy sé dónde demonios
quedaba el escenario. Quiero creer no obstante que se debe al preparar todo en
menos de una semana, cualquiera tendría los mismos problemas.
¡La Princesa Chicle! ¡La máquina
de Finn! ¡La amiga muerta!
Como siempre lo mejor del evento
fueron la compañía y los disfraces. Las largas colas y el frío merecieron la
pena por las risas, las fotos y las anécdotas. Los niños señalando los
disfraces. La gente haciéndose fotos…
Poco más que decir, una servidora
se lleva sonrisas, una entrada que derivó en un cómic que tal vez me lea, un
puñado de Dylan Dog y la idea en la mente de preparar el próximo evento, el
Expomanga… ¿Por qué no?
Tres tipos de adoquines bajo tus
pies: Uno azul con dibujos, uno blanco que parece un conglomerado y el rojo… Ni
si quiera te acuerdas de cómo es el rojo. El estómago te da vueltas y sientes
mareos. Apenas desayunaste esta mañana, lo que has comido estaba frío y lo has
tomado con un nudo en el estómago y la cena estaba buena, claro que el autobús
lo estropea todo un poco. ¿Tal vez es culpa del chupito? No lo crees, y si es
así eres la persona con el estómago más débil del universo, quizá eso último
sea cierto, sin embargo estás seguro que ha sido el autobús.
Caminas cansado por la calle, los
ojos se te cierran y los adoquines van girando, debiste de haberte bajado en tu
parada pero estabas lo suficientemente mareado como para hacerlo antes. Aun así
el problema que pensaste no era lo lejana que pudiera estar tu casa, sino si
despertabas sin querer al mendigo que duerme al lado de la estación de
autobuses. No estaba así que fue una suerte, aunque sus cosas seguían allí. Por
la mañana te dijeron que empezaste a estudiar lo que estudias por vivir donde
vives, sería verdad.
Los adoquines siguen bailando, un
hombre ha señalado que se te ha caído algo ¿y? piensas durante un instante que
eso ya da igual, en el fondo muchas cosas dan ya igual.
Has tenido una semana difícil, en
una ronda de años malos que parece que nunca terminará, al vez seas un quejica
y necesites las “ dos hosti**” que te han dicho alguna vez que necesitas.
Llevas toda la semana intentando
que las cosas salgan bien y no paran de torcerse, como en un puzzle hecho
exclusivamente de blancos. La tomas con quien no debes y no aceptas el cariño
de la misma manera que sueles hacerlo a menudo.
Ya no hay adoquines, sino un paso
de cebra. La música está obscenamente alta en los cascos y escuchas en bucle
únicamente una carpeta. Atraviesas por el atajo oscuro, si alguien te roba lo
máximo que se va a llevar es un portátil machacado por las horas de no poder
escribir a mano, un libro lo suficientemente caro como para querer matar a un
profesor y un par de cómics que no has podido terminar de leer porque llegaste
a pensar durante un segundo en el autobús que echarías hasta la última papilla.
Pasas por un lugar en el que no
se puede aparcar y sin embargo hay varios coches estacionados con un valor
superior a treinta normales. El hecho de existir diferentes tipos de clases y
que éstas puedan pavonearse delante del comedor social ilegalmente hace que te
plantees durante un instante la posibilidad de darle a alguno una patada. No lo
haces.
Sigues andando, en realidad todo
son tonterías, pero la semana empezó con aquellos mensajes acosantes cuando las
cosas iban peor y claro, los mensajes que insultan y que no puedes contestar al
ser anónimos minan la moral de cualquiera, aunque lo más seguro es que seas un
débil.
Pasas al lado de una tienda y
recuerdas que el otro día viste a unos antiguos compañeros del instituto con un
bebé en brazos, ella siempre dijo que su sueño era quedarse embarazada de él y
él estaba al lado. Lo raro es que no eran pareja y estaba loca. Ahora piensas
que quizá no entendiste algo del acertijo, se te escapó o quizá sólo necesites
las dos hostias de antes.
Cuando quedan apenas cinco
minutos para legar a casa decides pasear, como si cambiara algo. Tal vez porque
sientas añoranza y sientas la necesidad de estar con tu pareja cinco minutos
más, pero no está ahí.
Y ahora escribiendo esto te
arrepientes y crees que sería algo que no deberías de poner en un sitio
público, pero has prostituido tu alma lo suficiente en Internet como para que
cuarenta y siete líneas más den igual. Además ya no puedes escribir en el
diario, te sigue doliendo la mano.
“Yo te quiero más. No, yo te quiero más. No, yo te quiero
más…”
Espiral al infinito.
Estaba el viernes pasado con mi novio sentada en un aplaza
de Madrid practicando uno de mis deportes favoritos: Cotillear a los
transeúntes. Cuando de pronto veo algo clásico en la fauna madrileña, una
pareja. La cosa es que la pareja había aprendido a mirarse y así estuvieron
cerca de veinte minutos, mirándose apasionadamente mientras se olían el
aliento.
Muchos diréis ¿y qué? ¿Qué problema hay? Pues hay un chico y
una chica jóvenes de pie en medio de una plaza aprendiendo lo que es el amor
con el principio del otoño… Y una chica de su edad a su lado mirando el móvil.
Claro algunos pensaréis lo mismo que pensó mi novio en ese momento: “Será una
chica que simplemente está ahí, no tendrá nada que ver con ellos”
Mec. Error.
Pues no. La joven, una chica vestida de negro como sus dos
acompañantes, estaba de pie a su lado mirando inquieta y atenta el móvil.
Durante 20 largos minutos.
Cuando vi que realmente lo que pensaba era cierto alcé la
mano y dije en alto“ ¿Le invitamos a un café? En serio, que paren ya que me dan
vergüenza. Invitémosla a un café y que ellos se vayan donde quieran”.
Un poco de respeto. Amiga de pareja, la próxima vez te invito a un café.
Mientras que Disney ya nos enseñó que los ricos
también lloran, revisando los clásicos (sin pixar), podemos declarar que en su
mundo no existen las medias tintas. Cada malo es juzgado por sus actos de
manera definitiva. Y por eso hoy os quiero hablar de: Malos que no son tan
malos, según yo misma.
5. Yzma (El emperador y sus locuras)
¿Quién es el malo de esta película? Porque en el
minuto 3 de esta canción:
Kuzco manda de una patada a un hombre sólo por
haberle interrumpido. ¿De verdad? Estamos hablando que Kuzco ya ha aprobado los
exámenes y ha aprendido a ser una buena persona como ya vimos en la serie “Kuzco:
Un emperador en el cole”. ¿Por qué sigue haciendo esas cosas? Yzma, es mala
porque le quiere matar y le convierte en llama, pero Kuzco amigos míos sino
hubiese sido por ella no habría aprendido la lección. Con un quinto puesto un
poco ajustado Yzma, que lo disputa con el propio Kuzco.
4. Dr. Facilier(Tiana y el Sapo)
Pues sí, he de admitir que el Dr Facilier bueno
bueno no es, pero él te lo deja bien claro desde el principio: Tiene amigos del
más allá.
¿Y qué puede hacer con esos amigos? Pues tratos
contigo. Si bien la canción en España nos dice con la voz de Gurruchaga (pedazo
canción por cierto), que nos ha mentido “el parné, el parné, el parné tendrás”
en inglés hace lo que promete:
“[…]You just wanna be free.
Hop from place to place.
But freedom... takes green!
It's the green, it's the green, it's the green you need
And when I looked into your future
It's the green that I see!”
Y ¡pum! Se convierte en rana. Claro,
todos nos quedamos como “qué tío, como le ha mentido”. Pero pensemos un
segundo, resulta que el príncipe se va a quedar sin herencia por ser todo un dandi
que va de flor en flor. Y Tiana no sólo le miente omitiendo el hecho de que no
es princesa cuando le va a besar, sino que además se miente a sí misma cuando
rechaza el trato con el Dr Facilier para montar su propio restaurante ¿no viste
a los judíos del principio de la película Tiana? ¡Nadie te va a dejar el
dinero! Excepto tu amiga rica Charlotte, pero claro, Charlotte es tu amiga, no
lo has hecho con tu esfuerzo pero no te importa que te lo deje ella. Aquí todo
el mundo miente y sin embargo el único que va al infierno es el que utiliza
juegos de palabras.
Pero por supuesto el Dr. Facilier hace
algo horrible, mata a una luciérnaga…
…
…
Eh… Esto… Si imagináis la de moscas que
he matado este verano me consideraríais una asesina en serie.
La cuestión es… Que el Dr. Facilier es
castigado por los espíritus “¡¡¡Eso por usar magia!!!” Gritarán algunos. ¿Y
mamá Odie? Es que su magia es buena… Ah. Bueno ¿y por qué los espíritus acaban
con Facilier? ¿Porque uno de sus tratos no ha salido bien?
En fin. En el número 4 el Dr. Facilier,
que por cierto además de ser un malo muy carismático deja a los protagonistas a
la altura del betún.
Para mí los verdaderos malos de esta
película son los banqueros, que para más inri, son racistas.
3. Jafar (Aladdín)
Jafar NO es el malo de esta película. Es cierto que
hace un golpe de estado para alzarse por el poder. Mas creo yo que el sultán no
está ahí por resultado de una democracia ¿Verdad?
Veamos como es el mandato de Jafar y el del padre de
Jasmine, el Sultán.
Sultán:
-Al principio de la película, persiguen a Aladdín
para matarle, ¿motivo? por robar para comer y dar comida a los demás pobres de
la ciudad (cosa que parece ser más de la mitad de la población).
-Cuando Yasmín va sola por la ciudad, le quieren
cortar la mano por lo mismo.
Jafar:
-Traslada el palacio a las afueras.
-Expone la mentira de Aladdín a la luz.
-Destierra a Aladdín por mentir.
Le destierra… ¿Qué hubiese hecho el sultán? Puesto
que por robar, sus guardianes cortan manos o matan a las “ratas callejeras”
obviamente por mentir en la cara y mofarte de la nobleza, lo mínimo es que le
hubiesen colgado públicamente. ¿Cómo hubiese sido el gobierno de Jafar? Pues
nunca lo sabremos, pero sí sabemos que era un hombre que el máximo castigo que
impuso a Aladdín antes de intentar dar este último otro golpe de estado, fue
desterrarle. Quizá hubiese sido un buen sultán. Pero claro el gordito alegre nos inspira más confianza.
Por otro lado podemos creer en la caridad de Jasmine
o Aladdín, pero ninguno de los dos renuncia al puesto de soberanos de Agraba
para estar juntos, por lo tanto el poder les corrompe y están a la altura de
Jafar o incluso peor, ya que nadie dice después qué tipo de política tuvieron.
Puede que la de cortar manos siguiese a la orden del día.
2. Madre Gothel (Enredados)
Rapunzel tiene una madre, bueno, en realidad tiene
dos, pero sólo ha conocido a una. Es cierto que esta madre apenas le ha dejado
salir de la torre, algo que podría haber convertido a la niña en una autista
con problemas de raquitismo. Pero su madre siempre le ha querido, y ella siempre
ha querido a su madre, como se demuestra en una escena en la
que ambas se dicen lo mucho que se quieren. “No, yo te quiero más”, discutiendo
quién de las dos siente más amor por la otra. Al final de esta vídeo.
¿En algún momento la madre Gothel dice que no quiera
a Rapunzel? Es cierto que cuando la secuestró lo hizo por motivos egoístas,
pero han pasado dieciséis años. Cuando la niña pierde el pelo lo pasa mal.
¿Pero qué ha ocurrido en estos años? Madre Gothel sabe cuál es la comida
favorita de Rapunzel, como se puede ver en la película, pero no sólo eso, sino
que además le ha cuidado cuando ha estado triste o enferma, ha celebrado sus
cumpleaños, le ha cantado nanas y ha estado a su lado. Vale, intenta matar al
protagonista, pero éste de alguna manera se ha llevado a su hija. ¿Que no es su
auténtica hija? ¿Acaso las madres adoptivas los son de sus hijos? ¿Disney nos
enseña que las madres biológicas están por encima de las que crían durante años
a sus hijos?
No.
Con un merecidísimo segundo puesto está esta mujer
que no merecía morir, ir a la cárcel sí, puesto que un delito es un delito.
Pero si el amor que decía Rapunzel que era tan sincero hacia su madre hubiese
sido real, desde luego nada de esto hubiese pasado.
1 .Gastón (La bella y la bestia)
Podemos poner muchos calificativo negativos a
Gastón, podemos decir que es burro (no le interesa demasiado leer) ¿y qué? A mi
exnovio tampoco. También podemos decir que es bruto, o sucio… Pero pensemos por
un instante la situación y démonos cuenta que realmente malo no es.
Su gran sueño no es reinar, conquistar el mundo o
matar a alguien. Su gran sueño es casarse con Bella y tener muchos hijos…
¿Realmente ese es el sueño de un ser malvado?
Bella le rechaza y Gastón está triste. No le pega ni
decide irse con otra… Simplemente se va a la taberna más cercana y bebe,
mientras piensa lánguidamente en su amor fallido.
¿Qué ocurre una vez allí? Pues que todo el pueblo le
hace la pelota. “Tú eres el mejor, tú eres el mejor” Jalean.
Llegando a la cuestión que siempre planteo. ¿Quién
es el malo? ¿Gastón, que cuando es rechazado se va a llorar a una esquina? ¿O
el pueblo que le anima a liarla para hacerse con el corazón de Bella?
Como siempre, algunos alzarán manos diciendo “pero
intenta que el padre de Bella se vaya a un manicomio”.
…
…
…
El padre de Bella está fatal, cualquiera que le
tuviese de vecino opinaría que sería importante que le hiciesen un estudio
psicológico. Pero es que además lo refuerza cuando sin pruebas comienza a decir
que una enorme bestia en un castillo ha secuestrado a su hija. No sé vosotros,
pero yo tampoco me lo hubiese tragado.
Vale, intenta matar a la Bestia. Escuchad esta
canción:
Realmente Gastón opina que Bestia es malo, lo cree,
deja incluso a un lado todo lo ocurrido con Bella para alzarse a las armas.
Pero es que la propia Bella lo opina cuando pasa con Bestia los primeros días e
igual su padre. ¿Acaso ha tenido tiempo Gastón para conocer a Bestia y entablar
una conversación con él? No, porque además como hemos dicho arriba, no es el
cuchillo más afilado de la cocina. A parte que la turba le alienta de nuevo.
Más cosas a favor de Gastón. Recordemos que Bestia
es un rey, un rey déspota como nos explican al principio de la película. Un mal
rey que no ve más allá de sus narices y el cual le tienen que dar una lección
para que aprenda de sus errores. ¿De verdad alguien quiere volver a la
monarquía? ¿Y si Gastón es republicano? Recordemos que la película es en el
mágico reino inexistente de Francia (por su contexto, no porque lo digan). ¿Por
qué Gastón no tiene esa segunda oportunidad?
El verdadero malo de esta película es éste:
Sí, el baúl. ¿Nunca os habéis fijado en esta escena?
En el asalto al castillo, este baúl mata a un hombre. Y luego el baúl vuelve a
su forma humana como el resto del mobiliario. ¿Nadie juzga a este baúl?
Estamos ante un Josei
(un manga para mujeres de entre 18 y 30 años), que cuenta una historia realista
sobre una redactora de una revista japonesa para hombres. En los cuatro tomos
que componen la colección podemos ver una serie de historias cortas
entrelazadas cuyo núcleo central son los sucesos que ocurren en la revista y la
protagonista, quien en muchas ocasiones pasa a un segundo plano para dejarnos
ver una perspectiva distinta de otro personaje.
A veces la realidad
supera a la ficción
Y a veces es necesario
leer algo realista, sin triángulos amorosos, poderes especiales, tramas sesudas
o grandes clásicos. A veces lo más simple es lo que más gusta y creo que eso es
lo que sucede con Tokyo Style. Sus historias son las de personajes que viven y
tienen su trabajo, la protagonista una obsesionada con el mismo, nos hace
replantearnos la forma de ver la vida y hasta qué punto trabajamos para vivir o
vivimos para trabajar.
¿De qué me suena esta
mujer?
Pues puede que su
apellido nos suene, ya que es la mujer de Hideaki Anno un director de anime
conocido entre otros por títulos como “Neon
Genesis Evangelion”. Pero Moyoco Anno, la autora no es sólo “Mujer de”, nos
encontramos con una escritora polifacética en varios campos del manga, en
concreto en España la conocemos por un shojo titulado “Sugar Sugar Rune”. Su
dibujo no es malo, aunque a veces creo que no sabe dibujar hombres o le apetece
hacerlo con la mano izquierda, algo que la desmerece, sobre todo con lo que se
esfuerza en dibujar todos los detalles como qué lleva cada personaje en el
bolso.
Una ganga
No sé cuántos packs quedarán, pero EDT ha sacado una serie de colecciones completas (los cuatro tomos que conforman la historia) a 10 euros, toda una oferta que os recomiendo. El final queda un poco descolgado, pero por este precio merece la pena.
Nota.
7
Leer
si te gusta/ si te ha gustado lee:
Honey & Clover
Por su realismo y esas
historias en las que no hace falta que ocurra nada para que te llenen.
Anotación:
Tiene un anime, no lo
he visto así que no puedo hablar sobre él, sin embargo os dejo el opening
porque describe perfectamente a la serie en sí.
El título original es: Hataraki
Man, algo así como (Hombre trabajador)
Han pasado muchos años
desde que la última guerra de La Tierra la dejará asolada para siempre,
causando que los habitantes de la misma se tuviesen que guarecer bajo tierra en
un lugar donde todo parece ser como siempre, pues para parecer que están en la
superficie todo se ha creado artificialmente y sus habitantes viven allí
felices… Aunque con una añoranza: El cielo azul.
Una compañía ha creado
un robot con forma humanoide llamado Ciel (Cielo en Francés), que es capaz de
mostrar imágenes de la antigua superficie a través de sus canciones pero que no
puede mostrarles el cielo y eso es lo que intentarán.
Ciencia ficción
mezclada con shojo.
No voy a dar más
elogios a Yuana Kazumi, esta obra, que es la primera que tiene constando sólo
de un tomo es para mí la más floja de todas. En un solo tomo nos enseña muchos
personajes muchas tramas y un mundo distinto al nuestro… Y se queda coja, la
parte sentimental tiene mucho peso y en general hay ocasiones en que la
historia parece metida con calzador. Sin embargo siempre es de agradecer su
excelente dibujo y sus historias originales, aunque en esta ocasión estén
basadas en una novela de ciencia ficción.
Los habitantes de La
Tierra no recuerdan el cielo.
Ni yo recordaba este
manga que me ha dejado un poco fría después de leer varias historias tan buenas
como las que tiene esta autora. Aunque no por ello hay que desmerecerla del
todo. Al fin y al cabo siempre hay un primer manga y si este es el suyo ya le
gustaría a muchas poder decir lo mismo.
Nota.
5,8
Leer
si te gusta/ si te ha gustado lee:
“A.I Revolution”.
Un manga de ciencia
ficción donde se mezclan amor y risas.
Anotación:
La peor obra de Yuana
Kazumi. ¡¡¡Igualmente ojalá publiquen de todas maneras más!!!
Esperanza Aguirre ha dimitido hace menos de media hora porque su presencia "no es imprescindible" y "es el momento de su retirada".
Ha sacado a coalición lo del cáncer y ha dicho "Quiero vivir", pero sin referirse a él directamente, sinceramente considero que algo muy turbio se trae el partido entre manos o ha debido de haber algún tipo de amenaza, o alguien que ansía ese puesto...
Sospechoso...
Igualmente tras años subyugados, servidora, una de sus esclavas siente miedo ¿será peor el tirano por gobernar que el anterior?
De los creadores de "Es mi blog y escribo lo que me da la gana" y los productores de "Diario de una acosadora":
ES MI BLOG Y ESCRIBO LO QUE ME DA LA GANA 2
O mi tuenti, o mi facebook, o mi lj, o mi fanfiction, o mi fotolog, o mi cuenta de subcultura, o mi hotmail...
Podemos discutir cosas, eso siempre es bueno, debatirlas y poner en común, todos nos equivocamos y mola ver distintos puntos de vista pero no se insulta.
Un programa de la
televisión graba un especial sobre una casa que se dice que está encantada
ytodos los habitantes que ha tenido han
muerto. Para que el programa tenga más audiencia hacen llamar a una actriz muy
conocida que suele protagonizar películas de terror y que se la conoce como “La
reina del terror”. La grabación comenzará a tener problemas y todos los que
grabaron en ella se verán afectados, además nadie sabe que “La reina del
terror” está embarazada y eso puede que acabe con su carrera.
Una fiel adaptación
¿Habéis visto “La
maldición 2”? Bien, pues ya no hace falta que os cuente nada, pues esta
historia es clavada a la de la película y los sucesos son exactamente los
mismos.
Yo, que fui a verla con
catorce años al cine, recuerdo estar sola con mi amiga Nuria en una sala en la
que sólo nos acompañaba una pareja tres filas más al fondo y pasé realmente
miedo con ese ambiente.
El manga sabe
transmitirlo. Meimu, que ya habíamos conocido antes por otra adaptación como
era “Dark Water”, nos trae ahora un dibujo más depurado (aunque bastante
ochentero todavía), que logra traer el miedo a las páginas. La madre, el niño y
el gato que más nos asustan de la maldición lo harán también a través de sus
dibujos, que en esta ocasión están muy bien llevados.
La edición es la misma
que para la época, año 2005, tomos sin sobrecubiertas y 6,95. Aunque como
siempre difícil de hallar.
Finiquitando.
Es mucho mejor que el
primer manga de “La maldición” el dibujo en este caso es más acorde y la
historia aunque al ser una adaptación tan fiel va a trompicones se entiende
perfectamente (más si te has visto la película).
Nota.
6,2
Leer
si te gusta/ si te ha gustado lee:
“Llamada perdida”
Otra buena adaptación
de la misma editorial de una película de miedo.
Anotación:
Una verdadera lástima
que la primera película de la maldición sea mucho mejor que la segunda, como
adaptación está bien, como historia es bastante normal, de ahí la nota.
Hiromu, que vive una
vida completamente normal, está confuso, no para de preguntar por su amigo
Tetsuya y nadie parece acordarse de él, ni en el instituto, ni entre sus
amigos, ni siquiera en el equipo de baloncesto. Asustado recuerda que la última
vez que le vio fue con el chico de intercambio que acaba de llegar a su
instituto y éste tranquilo le dice que sí, que estuvo con Tetsuya y que se lo
comió, porque él se alimenta de las almas de las personas y le confiesa que el propio
Hiromu es también un devorador de almas y que en realidad tiene otro nombre y
otra vida…
Yuana Kazumi y los
recuerdos.
Han sido ya varias
veces las que he hablado de Yuana Kazumi y me encantaría poder hablar más de
ella. Es una autora de shojo peculiar que parece estar obsesionada por los
recuerdos y todo lo que les rodea, ¿qué eres tú sino un simple cúmulo de
recuerdos? A lo largo de historias como “Haru Hana” (en la cual el protagonista
no podía recordar su pasado) o en “La flor del sueño eterno” donde los
recuerdos juegan un papel tan importante como los sueños, nos plantea este tipo
de preguntas y muchas otras utilizando un poco de magia y algo de ciencia
ficción incluso. Lo que convierte en “distintos” a sus mangas y lo que ha hecho
que les elogie en más de una ocasión.
Las locuras de una
autora que no sabe cómo van a terminar sus obras.
¿Merece la pena
comprarse este manga? Si lo encuentras sí. Volviéndomelo a leer me he
rencontrado con una historia bonita y detallada en sólo un par de tomos. Quizás
debería de haber perfilado más el final pero en conjunto tal vez este sea el
manga de ella que más me ha gustado. (Ahí está reñido con “La flor del sueño
eterno”).
Nota.
8.3
Leer
si te gusta/ si te ha gustado lee:
“Angel sanctuary”
Un manga en el que el
amor también traspasa barreras y los protagonistas no parecen ser lo que son.
Anotación:
El final cojea un poco, pero está muy bien.
Los shojos de Yuana Kazumi no son para adolescentes, sus temas son elaborados y carecen de los tópicos típicos.
El padre de Mizuho ha
muerto, su novio que se acaba de mudar a una casa nueva donde sucedieron una
serie de asesinatos la ayudará a sobrepasar los momentos difíciles. Pero en su
nuevo hogar una serie de sucesos extraños empezarán a ocurrir y todos los que
están relacionados con ella sufrirán las consecuencias.
Historias de miedo
llevadas a las viñetas.
Como ya comenté en una
ocasión, hace ya algunos años las películas asiáticas de miedo inundaron
nuestras pantallas de cine llevadas por el éxito que el terror de oriente, tan
diferente del de occidente, había conseguido asustar hasta al más valiente.
Historias llenas de fantasmas con vidas atrapadas y mucho pelo largo y negro
que se nos terminaría atragantando cuando ya lo metían en películas que ni
venían a cuento.
Planeta publicó varias
de estas historias en un formato bastante normal sin sobrecubiertas allá por el
2005/ 2006. Y “La maldición” (2005 aquí) fue una de ellas.
A diferencia de otros
mangas, los que habréis visto la película (tanto la japonesa como la
interpretada de la manera que pudo Sara Michelle Gellar), os daréis cuenta que
este manga no tiene mucho parecido con la película a excepción de los crímenes
que allí se cometieron. Convirtiéndose así en una simple historia de miedo.
El dibujante es Mikki
Rinno, cuyo dibujo no me llega a convencer del todo por las formas de su cara y
las proporciones extrañas que les da a los cuerpos de sus personajes, pero que
para la historia que quiere reflejar está suficiente.
Los que la encuentran
mueren… Y nace una nueva maldición.
El manga está bien,
aunque no es para tirar cohetes. Supongo que esa fue también la opinión que
tuve tras leérmelo la primera vez. Es rápido de leer y tiene puntos de tensión,
pero quizás su precio (6,95 en aquella época) puede ser algo exagerado de pagar
para una historia que tampoco cuenta nada. Aunque de todas formas veo
complicado que podáis encontrarle actualmente.
Opino además que
Planeta exageró al incluirlo en su “Biblioteca Pachinco”, pues pese a tener
varias escenas violentas y en ocasiones escabrosas (sin llegar a ser grotescas
como ocurre en los mangas de otros autores), su argumento es bastante simple y
algo alejado al tipo de público que quería en estas colecciones.
Nota.
5,4
Leer
si te gusta/ si te ha gustado lee:
“La Maldición 2”
El guionista es el
mismo que el de esta primera parte y transmite mucho más.
Anotación:
Una lástima que la
película no esté desarrollada en ningún manga. Si podéis vedla, merece la pena.
En el bosque del sueño
hay un charco rojo y sólo existe el silencio.
Yuki es una adolescente
con un don especial: Puede predecir el futuro en sus sueños. Lejos de ser algo
de envidiar, Yuki está harta de dicho poder, pues nunca ha podido evitar a
tiempo lo ocurrido. Un día sueña con una niña pequeña que le da la mano a su
hermana gemela Yuka. Y de pronto Yuka queda atrapada en un profundo sueño del
que nadie es capaz de despertarla. Pero no es la única, Yuki empieza a tener
más sueños parecidos y todas las personas que salen en él quedan dormidas en el
mundo real. Intentará resolver el misterio y despertar a su hermana con la
ayuda de dos chicos que cuentan también con poderes especiales.
A peseta el kilo
O los de Planeta
DeAgostini quedaron prendados con Yuana Kazumi, la autora de este manga o
realmente les salía muy barato comprar todas sus obras, pero el 2006 como ya
comenté con Haru Hana, fue el año en España de esta autora, cuatro de susobras fueron publicadas en nuestro país en
ediciones idénticas y al precio de 7,50.
Me atrevo a decir que
la causa fue lo que les valió comprar los derechos, porque a pesar que continuó
publicando por desgracia nada ha llegado hasta aquí.
Shojos raros que
enamoran.
Me encanta Yuana Kazumi
y me siento realmente molesta porque no se publiquen más cosas sobre esta
autora. Es cierto que no es Wataru Yoshizumi, o las Clamp. Pero sus obras
tienen un toque perfecto de armonía entre rareza y amor que hacen (al menos a
servidora) que te vuelvas a leer shojos. Alejándonos de las típicas historias
de amoríos y octógonos amorosos depresivos a lo largo de cientos de tomos,
Yuana Kazumi nos trae historias llenas de magia. Y eso me gusta. “La flor del
sueño eterno” es uno de los mangas que me he podio leer de ella que más me
gustan. Apenas recordaba a Yuana Kazumi si os soy sincera, y sin embargo he
vuelto a quedarme prendada de sus historias. He de admitir que el primer tomo
de los dos que constan este manga es mucho mejor que el segundo, que va flojeando
hacia el final. No obstante eso no desmerece una buena compra como fue.
Nota.
8.5
Leer
si te gusta/ si te ha gustado lee:
“Please Save My Earth”
Un shojo que al igual
que en éste, los sueños, el amor y los poderes se entremezclan a lo largo de una
historia muy bien montada.
Anotación:
La autora tiende a
poner muchas imágenes de chicos abrazando de espaldas a chicas, en un principio
se sentía como una pervertida al dibujarlas pero ahora las pone hasta en la
sopa. Algo curioso.
He subido la nota porque a mi novio le pareció una serie de 9.5 :O
Curiosamente,
el otro día, después de volver de la universidad cogiendo el autobús de Pío (el
mismo que cogí en el Capítulo 1 de esta sección), me senté en uno de los
asientos que están colocados al revés por ser el único asiento libre tras
varios inconvenientes:
1-. Los
asientos que van al revés quiere decir que van en dirección opuesta al
recorrido = Mareo para mí.
2-.Era
un sitio de ventanilla lo que significa molestar a tres personas: Los de los
asientos bien colocados delante y el que ha decidido coger pasillo en vez de
ventanilla.
3-. El
hombre que decidió coger pasillo tiene su mochila en mi nuevo asiento, así que
estoy de pie un instante extraño rodeada de tres personas (habréis vivido eso).
La cosa
es, que una vez sentada, y a punto de terminar de leer Tokio Style (necesitaba
descansar de los apuntes), me empiezo a marear, como siempre la mezcla, autobús-leer
no funciona, y mucho menos si vas al revés. Por lo que me acomodo sintiendo el
fresquito de la ventana. Y ahí es cuando veo que está haciendo el hombre que ha
decidido coger pasillo en vez de ventanilla. ¿Y qué está haciendo el buen
señor? Escribir. Durante un instante me planteo no cotillearle, por aquello de
que a una servidora SIEMPRE le cotillean cuando está escribiendo, a veces de
forma descarada. Sin embargo (además que si no esta bonita sección no podría
llamarse “Diario de una acosadora”), durante un instante siento una breve
sensación de empatía (¡yo también lo hago!) y leo por encima: Descubriendo que
hay ¡Hip hurra!, piedras mágicas y tripulaciones. Decido dejarle en paz
mientras yo me aduermo de nuevo contra la ventana y él corrige la página una y
otra vez. A lo mejor un día consigue publicar algo.
Hana viene de Osaka,
Tokio le parece grande y extraña… Pero no sólo tendrá que acostumbrarse a una
ciudad nueva con compañeros nuevos… Si no que además se verá obligada a
trabajar en un centro de masajes donde conocerá a Haru, todo seríanormal… Sin embargo Hana no es normal ¡y es
que tiene alergia a los chicos guapos! Cada vez que se acerca uno le entra una
urticaria horrible que sólo puede solucionar tomando té japonés. Y el problema
es que Haru es guapo, le hace rabiar y además ha olvidado gran parte de su
pasado… Lo que les convierte en una pareja de trabajo peculiar.
El maravilloso mundo de
redescubrir shojos.
Nunca he sido una chica
de leer shojos, ni si quiera cuando tenía la edad para ello (obviamente cada
vez menos, cuantos más años cumplo las pasteladas sacadas de mangas llenos de
flores de cerezo me aburren más). Pero hace unos años descubrí a Yuana Kazumi…
Y me enamoró.
Sus historias son
originales y llenas de detalles, con un toque mágico. Dentro de lo clásico que
puede parecer el argumento de “Haru Hana”, nos encontramos con una historia
tierna y bien construída. A la que ni le sobra ni le falta nada.
Planea DeAgostini nos
sacó varias obras de Yuana Kazumi a lo largo del 2006 y del 2007. Títulos entre
los que destacan ”Un millón de lágrimas” o “La flor del sueño eterno”. El
dibujo de Yuana Kazumi es bastante peculiar, tiene una forma diferente de
dibujar manos y pies de sus personajes y es muy detallista con los fondos y
colores (a veces puede resultar algo excesiva pero es lo que tienen los shojos).
Las ediciones que por
aquel entonces trajo Planeta eran suficientes, aunque sin destacar. Tomos de
menos de 200 páginas con sobrecubiertas y sin páginas de color a 7,50. Pero una
enamorada como yo de Yuana Kazumi podía asumir el gasto que significaba
aquello.
Decisiones, decisiones…
Haru Hana es un manga
que dentro de su estilo está muy bien, sus tres tomos nos cuentan una historia
muy completa. A mí el segundo volumen es el que menos me ha gustado pero quizás
porque con los años me he ido volviendo menos romántica, sin embargo es una
obra que ahora que la he vuelto a leer me ha gustado.
Supongo –sobre todo por
lo que he visto en los expocosas y en las tiendas- que no encontraréis en
tiendas y que difícilmente podréis encontrarlo en general, por su poca demanda
en su momento y la cantidad de años que han pasado. Además, a diferencia de
otros mangas de los que he hecho mención estos días justo esta serie no he
tenido suerte de poder volver a verla en
ningún sitio desde hace años.
Si os gusta el estilo y
la encontráis os animo a pillarla, merece la pena.
Nota.
7
Leer
si te gusta/ si te ha gustado lee:
“El juguete de los
niños” (Kodomo no Omocha), por esa mezcla de drama/comedia y profesiones extrañas.
Anotación:
Una pena que muchos de
los mangas que recomiendo sean difíciles de encontrar ya TT__TT